Seminario Universidad de Salamanca
CONGRESO INTERNACIONAL [12-14 de diciembre 2011]
CONGRESO INTERNACIONAL
“LUGARES DE LA MEMORIA. ENTRE FICCIONALIZACIÓN Y DOCUMENTALISMO”
Universidad de Salamanca (12-14 de diciembre 2011)
Alias, Antonio J.: “Reconstruir la literatura, escribir los nuevos espacios. Algunos aspectos sobre la relación entre memoria y política”.
Bentiwegna, Antonio: “La lógica de la inversión semántica: El caso del monumento de Hernán Cortés”.
Bundgard, Ana: “Huellas del recuerdo, recipientes de imaginación moral: la memoria ejemplar en la narrativa de Juan Eduardo Zúñiga, Rafael Chirles y Alberto Méndez”.
Cifre Wibrow, Patricia: “Ética y estética en la literatura memorialística”
Cruz Suárez, Juan Carlos: “El nombre como lugar de la memoria en la “Segunda derrota” de Los girasoles ciegos”.
Escandell, Daniel: “La memoria en la palabra. Julián Ríos y la creación de los nuevos recuerdos”.
Fernández Prieto, Celia: “Duelo y memoria en la novela de la Guerra Civil”
Ferrer Gómez, Marta: “La memoria popular como lugar histórico: El crimen ineludible de Mi hija Hildegaart”
Gamoneda, Amelia: “Memoria incierta de mí. Usos ficcionales de la transtextualidad en la obra autobiográfica de Carrère y Vila-Matas”
Gil González, Antonio: “Otras malditas novelas sobre la Guerra Civil: Épica, crónica, melodrama, pastiche, metanovela…”.
Gómez Rollán, Óscar: “Biografía autoficticia a través de los personajes de Vila-Matas”
González Martín, Diana: “Narrar lo inefable: entre la reconstrucción y la literariedad en El vano ayer de Isaac Rosa”
Lauge, Hans: “El cronotopo del pasado presente. La relación entre ficcionalización literaria y lugares de la memoria en la novela española actual”.
Leo, Ingrid: “Miradas heterogéneas al 21 F”
Martín, Juan Manuel: “Dulce Chacón: De la memoria comunicativa a la ficción”.
Norgaard, Palle: “Lugares testimoniales – una comparación entre la autobiografía y la novela española actual”.
Radlwimmer, Romana: “Conceptos oscilantes de la memoria: versiones latinoamericanas”.
Ruiz Martínez, José Manuel: “Verdad ficcional frente a verdad factual o Poesía frente a Historia. De Soldados de Salamina a Anatomía de un instante, de Javier Cercas, con una polémica entremedias con Arcadi Espada”.
Sánchez Zapatero, Javier: “La recuperación de la memoria cultural de la II República, de Max Aub a Antonio Muñoz Molina”.
Serra, Pedro G.: “FANTASMAS NATOS. Retornos do Imperio, procesos sociais, subjeitos refractários no documentalismo pós-25 de Abril”
Velasco, Emilia: “Desde el rigor del memorial al relato antihistórico en la narrativa española de la transición: Olaizola, Esteban, Alonso y Rojas”.
Vesely, Carola: Vicente Huidobro
JAVIER GUIJARRO [16 de marzo]
Reputada como el hito final de la época heroica de la exploración antártica, la Expedición Transantártica Imperial liderada por sir Ernst Shackleton se ha erigido desde finales del siglo xx en la odisea por excelencia de la breve historia antártica. Exposiciones, biografías, ficciones novelísticas, discursos audiovisuales (biopics, documentales históricos, documentales de naturaleza, cómics, recreaciones televisivas del viaje del Endurance…), incluso guías y rutas turísticas se ofertan para satisfacción de esta “shackletonmanía”, a la que simultáneamente dan pábulo en la demanda. La evocación de la odisea del Endurance desplaza en lo alto del podio a otras figuras legendarias de la exploración antártica como Robert Falcon Scott o Roald Amundsen, pero reafirma al tiempo los criterios que sancionan el medallero. Scott versus Amundsen, o Shackleton versus Scott, el fiel se sigue inclinando del lado de un discurso naturalizado (la Vulgata antártica), contrabalanceado en el platillo donde el discurso subalterno chileno pondera la figura del menos conocido Luis Pardo Villalón, héroe olvidado de la odisea del Endurance, y víctima —o mártir— de los intereses estratégicos que se ponderan en la balanza de la historiografía antártica.
MARÍA ELOY-GARCÍA y PERU SAIZPREZ [17 de febrero]
MARÍA ELOY-GARCÍA malagueña nacida en 1972, licenciada en Geografía e Historia, ha participado en revistas como Litoral, El maquinista de la generación, Laberinto o Nayagua. http://www.mariaeloygarcia.com. Sus directos son pura energía, levantando al público aplausos y risas con textos irónicos y críticos de la sociedad.
PERU SAIZPREZ: peru saizprez \ hombre libre número : 20264289r
A punto de publicar su próximo libro, que mantiene en silencioso secreto salvo si alguien le pregunta por él, peru saizprez parece haber alcanzado por fin la inmadurez poética que viene persiguiendo con irreductible voluntad desde sus primeros trabajos. En cada lectura consolida esa etiqueta de retrovanguardista con la que alguien le definió y refuerza la ironía que le caracteriza en cada una de sus apariciones. Es un poeta de norte y de sur, pero también, de este y de ese.
AJO [9 de diciembre]
Ajo es micropoetisa, cantante, agitadora y personaje de referencia en la contracultura madrileña. Fundadora del grupo de rock experimental Mil Dolores Pequeños, del sello discográfico Por Caridad Producciones y del fanzine Noise Club. Como cantante y letrista de Mil dolores Pequeños edita 4 discos y varios singles entre los que se pude destacar De la piel pa’dentro mando yo, convertido en himno antiprohibicionista por motivos obvios y por contar con la colaboración de Antonio Escohotado.
Hasta 2008 y desde hace 8 años codirige el festival Escperimentaclub. En la actualidad es directora de Yuxtaposiciones, festival internacional de poesía y polipoesía que se celebra en La Casa Encendida de Madrid desde 2004. Este año ha puesto en marcha otro festival de similares características en Santander llamado Poetry.
Colaboradora intermitente en diferentes programas en Radio3 y RNE, sus micropoemas han sido además protagonistas de las dos últimas campañas de autopromoción en la cadena de televisión La Sexta.
Ha publicado 2 libros: Micropoemas (ed. La Luz Roja 2004), del que se han vendido más de 6000 ejemplares, y Micropoemas 2 (ed. Arrebato libros 2007) que va ya por su cuarta reedición.
Durante los últimos años se ha centrado básicamente en su actividad poética. Fanática de la brevedad y de la urgencia por coincidir y comunicar se ha reinventado como micropoetisa. Durante varios años (2004-2008) paseó su micropoesía por los más variopintos escenarios de la mano del músico y compositor Nacho Mastretta al piano.
En la actualidad, aparte de recitar en solitario, ha emprendido una etapa promiscua artísticamente hablando, que le lleva a compartir escenario con artistas de muy variada trayectoria, desde La Máquina de Vivir con Javier Corcobado a la guitarra Tormenta, a Don Simón y Telefunken y sus melodías casi felices con instrumentos de juguete o con Judit Farrès a los platos. Un giro inesperado del destino ha hecho que vuelva a reunirse con el guitarrista Javier Colis con quien en su día formó Mil Dolores Pequeños.
En ocasiones muy especiales Ajo se hace acompañar por la miniOrquesta de Señoritas, esta miniOrquesta está siempre llena de sorpresas muy agradables.
Como dijo Ruth Toledano: “Ajo es menuda y menuda es”.
QUICO CADAVAL [25 de noviembre]
Nace en Ribeira, en la Ría de Arousa, donde Dios apoyó el dedo anular en su día de descanso (el séptimo). El feliz natalicio se produjo en el año cuatro a.m.m.m. (antes de la muerte de Marilyn Monroe) en una taberna, en la que creció. En su infancia convivió con marineros que extraían mágicamente bacalaos salados de sus pantalones, quinquilleras que revelaban a gritos el origen de la vida mientras devoraban carne asada y ancianas que conseguían orinar de pie con precisión de cirujanas.
Por el modo que tiene de hablar de sí mismo parece que no tiene abuela, pero la tuvo y se le nota mucho.
Fue educado por un profesor entusiasta de los castigos físicos y de la escritura barroca, en la actualidad cronista local de la ciudad de Ribeira. En su época universitaria descuidó sus estudios de arte para coquetear con el amor, la política y la droga.
Recibió muchas críticas de sus amigos "junkies" por el consumo inmoderado de drogas blandas y mostos fermentados.
Dirigió espectáculos de teatro con la presencia de huérfanas de hijos, quinquilleras, viudas de carpintero, traficantes de toneles, palilheiras-macho, inmigrantes ilegales y gitanas vengativas. Escribió piezas de teatro protagonizadas por traficantes mudos, diosas, piratas (sexo femenino), ociosos, aristócratas pintores, músicos ambulantes y vendedoras de amor al pormenor.
Por si esto fuera poco, es omnívoro.
OLALLA HERNÁNDEZ [10 de noviembre)
Nouvelle Manga, mon amour
El manga ofrece una amplia variedad de subgéneros especializados que intentan responder a un amplio abanico de intereses de los diversos lectores a los que va dirigido. Esta característica, única en el panorama del cómic universal, ha hecho que las historietas japonesas trasciendan fronteras y seduzcan a los lectores occidentales. Su infinita variedad de temáticas, los mecanismos narrativos de los que se sirve para captar la atención del lector, así como las altas dosis de intriga repartida en los numerosos volúmenes que conforman cada obra, han encandilado sobre todo a adolescentes y niños. Por otro lado, la poderosa influencia de la versión audiovisual del manga, el anime, crea referencias globales entre los lectores de todo el mundo, asegurando su éxito como producto de mercado.
Liderada por Frédéric Boilet, la Nouvelle Manga propone algo distinto. Este movimiento híbrido ha escogido algunas de las características más sobresalientes de la Bande Desinée, el manga nipón y de la Nouvelle Vague para construir obras ricas en referencias, de alta calidad estética y con una importante propuesta interactiva para la construcción de significados, dirigida a un lector maduro.
Todas las culturas poseen una gran suma de relatos compartidos, y la razón de su existencia reside en la necesidad primaria de contar y recibir historias que hablen de uno mismo. El cómic no es más que otra fórmula de expresión escrita de historias que Boilet califica como universales. Aidan Chambers, en su compilación de ensayos sobre la Literatura Infantil y Juvenil, Lecturas, reflexiona intensamente sobre la idea de lectura como el alimento espiritual del hombre. Y cierra esta investigación con sabias palabras:
Todas las culturas, letradas y no letradas, tienen un gran repertorio de relatos, así como cada individuo, letrado o no, tiene la memoria llena de ellos. Los relatos nos persiguen, nos juegan, nos leen, nos cuentan, nos hacen. Sin ellos, no somos nada. No existimos. Somos los relatos que contamos. Y en nuestra cultura actual existimos individualmente y como especie sólo a través de los relatos que escribimos. (Chambers, 2006: 39)
Hoy sólo queda esperar para descubrir de qué manera, la Nouvelle Manga, sensual, con su olor a humo y canciones interpretadas por Chet Baker, contribuirá a crear con sus códigos e imaginarios transculturales la identidad de los individuos de las generaciones futuras.
De momento nos ha despertado la nostalgia por lo no vivido.
RAÚL ZURITA [20 de octubre]
Raúl Zurita (Santiago de Chile, 1950). Estudió Ingeniería Civil en la Universidad Santa María de Valparaíso. En 1979 creó junto con otros artistas el grupo CADA, Colectivo de Acciones de Arte, dedicado a realizar un arte público de gran formato de carácter político y de resistencia a la dictadura militar. Ha publicado Purgatorio (1979); Anteparaíso (1982); El paraíso está vacío (1984) Canto a su amor desaparecido (1985); El amor de Chile (1987); Canto de los ríos que se aman (1993); La Vida Nueva (1994); El día más blanco (2000), Sobre el amor el sufrimiento y el nuevo milenio (2000), Poemas Militantes (2000), INRI (2003), Mi mejilla es el cielo estrellado (2004), Los países muertos (2007), Las ciudades de agua (2007), In Memoriam (2008) y Cuadernos de Guerra (2009), los cuatro últimos libros son extractos de Zurita, una obra de 800 páginas actualmente en fase de publicación. En 1982 sobre la ciudad de Nueva York, trazó el poema "La Vida Nueva" mediante aviones y letras de humo. Cada una de las 15 frases de este poema fueron escritas a 4000 m. de altura tuvieron una extensión entre 7 y 9 kilómetros, por lo que pudieron ser vistas desde amplios sectores.
Sus fotografías forman parte de Anteparaíso y en 1993, de forma permanente, la frase "ni pena ni miedo", sobre el desierto de Atacama, puede ser vista desde las alturas. Esta frase finaliza el libro La Vida Nueva. Su poema Canto a su amor desaparecido, encabeza el Memorial de los Detenidos Desparecidos de Chile. Ha recibido las becas Guggenheim y DAAD de Alemania y, entre otros, los premios Pablo Neruda (1989) Pericles (Italia, 1995), Premio Nacional de Literatura (Chile, 2000) y el Premio José Lezama Lima (Cuba, 2006). Libros suyos han sido traducidos al inglés, alemán, ruso, italiano, chino y bengalí, y parcialmente, en revistas y antologías, a una decena de otras lenguas. Reside en Chile donde es Profesor de Literatura Creativa en la Universidad Diego Portales.
20 DE OCTUBRE, MIÉRCOLES
19:30 h. Aula "MIGUEL DE UNAMUNO" del Edificio Histórico de la Universidad de Salamanca
ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO
YO MATARÉ MONSTRUOS POR TI en el hipermercado [martes, 22 de junio]
Mientras haces tu compra de la semana
VÍCTOR BALCELLS MATAS
leerá
YO MATARÉ MONSTRUOS POR TI
por megafonía
El martes, 22 de junio, a las 20:00 h
en el supermercado EL ÁRBOL
de la Plaza de la Fuente (Salamanca)
y luego, a las 21:00 h.
lo celebraremos en el Hotel REVOLUTUM
c/ Sánchez Barbero 7 (junto a Rúa Mayor)
Se regalará el nuevo relato del autor NO SENTIR LAS AVENIDAS
Relatos de amor y desamor en refinerías, mares, librerías, filmotecas. La muerte en todas partes: por el cuerpo de actrices pornográficas, en vagones del metro, dentro y fuera de ríos. Ausencias y dolores, relatos trágicos que resultan cómicos y viceversa. Intensidad, violencia y bruscas contemplaciones. Anatomía de lo raro que surge de lo cotidiano. Relatos sobre la mentira y la traición. El robo, la equivocación. Pero también mucho sentido del humor, ironía. Para los monstruos, nosotros somos los monstruos. Y ahí, en esa frase, está la monstruosidad de la condición humana, que no es capaz de reconocerse a sí misma como equívoca, falsaria, y que tarde o temprano termina por acudir a relatos como éstos para descubrir, con miedo, su miserable y risible comicidad e insignificancia.
Unas historias iniciáticas que nunca te dejan indiferente. Un estilo vigoroso que jamás se aleja de la naturalidad expresiva. Un magnífico debut.
Ignacio Martínez de Pisón
JOSÉ MANUEL CUESTA ABAD [18 de marzo, jueves]
DESPOBLAMIENTOS
Democracia y más allá
Democracia y más allá
El espacio en el que se nos sitúa carece de afuera. Es un interior donde todo exterior se pierde en un recuerdo abolido o en un deseo imposible. Una estancia de tabiques enteramente compactos, acaso inexpugnables, que sin embargo prometen aberturas ilusorias -nichos en el muro, galerías ciegas- a las que se accede por medio de escalas. Se trata del cilindro que Samuel Beckett describe en Le dépeupleur (1979; The Lost Ones, 1972): "Lugar donde unos cuerpos van buscando cada uno a su despoblador". A partir de una interpretación del texto beckettiano como una suerte de distopía alegórica, se plantea el problema de la ciudad como espacio real e imaginario 'sin salida', aporético, en relación con las derivas sociales y políticas de las democracias occidentales tardomodernas.
ANA BELA ALMEIDA [4 de marzo, jueves]
Ana Bela Almeida es licenciada en Estudios Portugueses por la Universidad Nova de Lisboa. Lectora de Portugués en las Universidades de Vigo, A Coruña, y en Santa Barbara, California. Ha traducido diversas obras al portugués, entre ellas Fantasia Vermelha. Os Intelectuais de Esquerda e a Revolução Cubana, de Iván de la Nuez, y A Ovelha Negra e Outras Fábulas, de Augusto Monterroso, ambas editadas por Angelus Novus. Vive en Galicia y prepara tesis de doctorado en Filología Gallega y Portuguesa en la Universidad de Vigo.
DANIEL ESCANDELL [25 de febrero, jueves]
Analizaremos la construcción de la narrativa dentro del ámbito de los videojuegos, y cómo ésta ha sido condicionada por limitaciones técnicas y la influencia de medios de expresión externos, como la literatura o el cine. Los impedimentos técnicos hicieron que la narración se apoyara en elementos externos, ajenos al videojuego mismo, mientras se avanzaba tecnológicamente hacia la integración total de la narrativa en el propio medio.
Con la maduración de los videojuegos se desarrolla, asimismo, una estructura narrativa que opone lo jugable y el desarrollo de la historia y sus personajes, en un sistema paralelo que ha buscado confluir durante la mayor parte de la historia de esta industria, incluso ahora, cuando se cuenta con recursos técnicos equiparables a los cine a la hora de construir soportes narrativos audiovisuales. Sin embargo, sigue siendo habitual que en estos procesos se rechace la interacción, o que ésta resulte muy limitada.
Hay, sin embargo, estructuras narrativas propias del videojuego que integran lo jugable, el videojuego en sí mismo, con la presentación ante el aficionado de la historia y sus personajes, permitiéndole ser, realmente, parte del desarrollo también desde esa perspectiva. Para ello, se aplican técnicas y recursos que sólo son posibles cuando los niveles de interacción y narración confluyen en una única estructura.
Todo esto sirve para construir, en última instancia, a los protagonistas de los videojuegos, y, con ellos, las relaciones que establece el jugador con su avatar en la ficción digital: cómo interactuamos con estos personajes, cómo los construimos o se nos entregan, lo que influye de manera definitiva en la vinculación, empatía, y uso de estos personajes en sus entornos virtuales.
Con la maduración de los videojuegos se desarrolla, asimismo, una estructura narrativa que opone lo jugable y el desarrollo de la historia y sus personajes, en un sistema paralelo que ha buscado confluir durante la mayor parte de la historia de esta industria, incluso ahora, cuando se cuenta con recursos técnicos equiparables a los cine a la hora de construir soportes narrativos audiovisuales. Sin embargo, sigue siendo habitual que en estos procesos se rechace la interacción, o que ésta resulte muy limitada.
Hay, sin embargo, estructuras narrativas propias del videojuego que integran lo jugable, el videojuego en sí mismo, con la presentación ante el aficionado de la historia y sus personajes, permitiéndole ser, realmente, parte del desarrollo también desde esa perspectiva. Para ello, se aplican técnicas y recursos que sólo son posibles cuando los niveles de interacción y narración confluyen en una única estructura.
Todo esto sirve para construir, en última instancia, a los protagonistas de los videojuegos, y, con ellos, las relaciones que establece el jugador con su avatar en la ficción digital: cómo interactuamos con estos personajes, cómo los construimos o se nos entregan, lo que influye de manera definitiva en la vinculación, empatía, y uso de estos personajes en sus entornos virtuales.
MARÍA DO CEBREIRO RÁBADE [11 de febrero, jueves]
María do Cebreiro (Santiago, 1976) es escritora e investigadora en el ámbito de la Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. Es autora de los libros de poemas O estadio do espello (1998) y (Nós, as inadaptadas) (2002), accésit del Premio Esquío. Ha publicado, además, el poema largo pérfida erín, en edición digital (2001), y la serie Atlas (2003). Con el poemario Non queres que o poema te coñeza (2004) recibió el Premio Caixanova, convocado por el Pen Club de Galicia. Ha coordinado las antologías A poesía é o gran milagre do mundo (2001) y Damas Negras (2002), de letras de canciones interpretadas por mujeres. En 2002 consigue el Premio de Investigación Dámaso Alonso con la obra As antoloxías de poesía en Galicia e Cataluña, extraída de su tesis doctoral Aproximación teórica ó fenómeno antolóxico desde a perspectiva do espacio (2004), en la que ensaya una teoría de las antologías poéticas en el contexto literario peninsular, y más específicamente en las sociedades gallega y catalana contemporáneas.
AGUSTÍN GARCÍA CALVO - IGNACIO FRANCIA: "LO LLAMABAN TRANSICIÓN" [22 de enero, viernes]
SDLM en colaboración con la Revista MOMBAÇA:
LO LLAMABAN TRANSICIÓN
con AGUSTÍN GARCÍA CALVO
e IGNACIO FRANCIA
e IGNACIO FRANCIA
Será a las 18:00 h.,
el viernes 22 de enero,
en el Aula Magna del Palacio de Anaya
(Salamanca)
el viernes 22 de enero,
en el Aula Magna del Palacio de Anaya
(Salamanca)
JUAN LUIS CONDE [21 de enero, jueves]
JUAN LUIS CONDE
Tipología del poder:
hipocresía, cinismo, sarcasmo
Será a las 18:00 h., el jueves 21 de enero, en la Sala de Juntas del Palacio de Anaya (Salamanca)
Tipología del poder:
hipocresía, cinismo, sarcasmo
Será a las 18:00 h., el jueves 21 de enero, en la Sala de Juntas del Palacio de Anaya (Salamanca)
JEAN GENET: EL NIÑO CRIMINAL [14 de noviembre, lunes]
En esta segunda colaboración entre el Seminario de Discurso, Legitimación y Memoria (SDLM) y la Sala Marte Poesía hablaremos con la editorial Errata Naturae, que presentará el libro El niño criminal de Jean Genet, libro radiofónico y singular que cobrará vida.
Presentando la obra:
Irene Antón y Rubén Hernández (Errata Naturae)
Fabio de la Flor (SDLM)
y con la lectura de Jean Genet por parte de los poetas:
Catalina García García-Herreros
Víctor Balcells Matas
EL NIÑO CRIMINAL
«El niño criminal» y «Fragmentos…», constituyen dos de las propuestas más radicalmente antisociales de la obra de Jean Genet: ladrón, vagabundo, prostituto y uno de los escritores más reconocidos y polémicos de la literatura francesa del siglo XX. Escritos durante un periodo de crisis del autor -originado por su rápido reconocimiento como gran figura literaria-, ambos textos se enfrentan a la asimilación de su obra por parte de los intelectuales franceses, al tiempo que intentan renovar el gesto inicial de rechazo y lucha por el que Genet comenzó a escribir.
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